Conecte-se conosco

Entretenimento

Fernanda Abreu Canta a Importância do Amor e Respeito em Blockos

Publicado

em

Fernanda Abreu Canta a Importância do Amor e Respeito em Blockos

Cada Um Tem Seu Jeito‘ é um samba funk para crianças que se utiliza de formas geométricas para abordar o respeito às diferenças de maneira lúdica.

Cada um dos 5 personagens de Blockos, tem formato, cores e personalidades distintas, mas juntos se complementam. 


O episódio interpretado por Fernanda Abreu ressalta a importância do amor, próprio e pelo próximo, o respeito e a aceitação como valores essenciais desde a primeira infância.

“Blockos é super lúdico, bonito e tem tudo a ver com o que eu acredito em termos de educação. Não podemos perder essa ideia de respeito e amor. É importante não só aceitarmos o outro, mas também aprendermos a gostar do outro e entender que o outro faz a diferença em nossas vidas,” conta a artista.

Blockos é uma série de entretenimento musical que aborda temas importantes para o desenvolvimento socioemocional durante os primeiros anos de vida das crianças. Inclusão é um assunto fundamental para Blockos, todos os episódios estão disponíveis em seu canal do YouTube também com tradução em Libras, a Língua de Sinais.

“Um conteúdo lindo pra criançada se divertir,” reforça Fernanda.


Venham cantar, brincar, explorar e se divertir junto com Blockos!

Blockos – Descobertas Dentro e Fora da Caixa

Instagram Blockos: blockos.tv

Canal Blockos: www.youtube.com/blockostv

Episódio Cada Um Tem Seu Jeito:  https://www.youtube.com/watch?v=8qkijJBTGD4

Making of Cada um Tem Seu Jeito com Fernanda Abreu:  https://www.youtube.com/watch?v=zQRuUmOvOrY

Episódio Cada Um Tem Seu Jeito com Tradução em Librashttps://www.youtube.com/watch?v=1656YwKL72k

Continuar Lendo
Clique para comentar

Leave a Reply

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Entretenimento

DIOGO PORTUGAL CHEGA AO PALCO DO TEATRO BRADESCO COM O SEU SHOW “FRITADA” – 27 de Março

Publicado

em

 O show é apresentado pelo humorista Diogo Portugal e conta com a participação de Leo Lins, Murilo Couto, Pedro Lemos e Danubia Lauro. O “fritado” da vez será o comediante Pablo Marçal. 

Sucesso de vendas, o evento já conta com ingressos esgotados

Criador de grandes eventos de humor, Diogo Portugal é o apresentador do show “Fritada”, evento de sucesso que esgota ingressos Brasil afora. A cada episódio, o mestre de cerimônias (Diogo Portugal) apresenta um convidado para ser “fritado” por ele e por um grupo de humoristas e, desta vez, o “fritado” será o coach e palestrante Pablo Marçal, no palco do Teatro Bradesco, em São Paulo.

Depois de resistir firme a todo tipo de piada sobre si mesmo e ter sua história avacalhada por Leo Lins, Murilo Couto, Pedro Lemos e Danubia Lauro, o “fritado” (Pablo Marçal) terá o direito de resposta. Aí você descobre que vingança é, na verdade, um prato que se come frio onde somente celebridades fortes sobrevivem a essa chuva de humor ácido.

O show “Fritada com Pablo Marçal” acontece no dia 27 de março, às 21h, no Teatro Bradesco, em São Paulo. Mais informações no serviço abaixo.

SERVIÇO

FRITADA COM PABLO MARÇAL

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)

www.teatrobradesco.com.br

Duração: 90 min

Classificação: 16 anos

Acessibilidade

Ar-condicionado

Capacidade: 1439 pessoas

DATA E HORÁRIOS

27 de março – 21h

INGRESSOS

A partir de R$75

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada.

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/fritada-12881

Bilheteria física – sem taxa de serviço

– Teatro Bradesco (Shopping Bourbon)

– Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)

De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento:

– Bilheteria dos teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento Bourbon Shopping

Confira valores e horários no link abaixo:

https://www.bourbonshopping.com.br/o-shopping/sao-paulo

Continuar Lendo

Entretenimento

Raphaella Souza, nova promessa da música, apresenta na agenda do mês de março shows de pop rock, jazz e um tributo a Rita Lee

Publicado

em

 

Raphaella Souza é uma cantora multifacetada, dona de uma voz poderosa e incomparável presença de palco. Sua arte divide-se nas Rock Sessions, onde canta sucessos dos anos 80, 90 e 2000, nas Jazz Sessions, com repertório de artistas e bandas de grande importância no gênero musical, e no vocal camaleônico da banda de rock Noise Under Control.

Durante o mês de março, sua agenda passeia por vários estilos, confirmando a cantora como a nova promessa da música autoral e como intérprete de grandes nomes. Raphaella Souza apresenta, ao lado de músicos incríveis, um Tributo à Rita Lee (29), em Cabo Frio, RJ. No dia 30, recebe a carioca Clarissa Chaves para uma participação especial no Rock Sessions do Espaço 09, que canta seus singles autorais 21 e Astral , Ovelha Negra e um sucesso internacional especial com Raphaella e sua banda.

15.03 – Rock Sessions – Tropic Thunder – Rio das Ostras – RJ – 21h
16.03 – Jazz Sessions acústica (piano + sax + Cajón + voz) – Feito com Arte – Macaé – RJ – 20h
23.03 – Rock Sessions – Jungle Gastro Bar – 21h
29.03 – Tributo Rita Lee – Shopping Park Lagos – Cabo Frio – 21h
30.03 – Rock Sessions – Espaço 09 – Ipanema – 20h
31.03 – Rock Sessions – Shopping Park Lagos – Cabo Frio – 21h

Sobre o Rock Sessions

Ao longo de oito anos, o Rock Sessions é uma mistura de estilos musicais dentro do pop rock, MPB e rock nacional, que marcaram os anos 80, 90 e 2000, podendo ser apresentado de duas formas – acústico (voz, violão e percussão) e banda (voz, guitarra, baixo e bateria). No repertório, sucessos do Inxs, The Cure, Tears For Fears, Simple Minds, entre outros.

Sobre o Jazz Sessions

Na companhia de músicos competentes, essa cantora carioca vem, ao longo de cinco anos de trajetória, apresentando esse espetáculo, que já passou por grandes festivais musicais no Rio de Janeiro, como o Rio das Ostras Jazz & Blues, além de renomadas casas de espetáculo em São Paulo. Em seu repertório, nomes como George Benson, Roberta Flack, Michael Jackson, Stevie Wonder, Etta James entre outros artistas e bandas de grande relevância no gênero musical, tendo como ponto alto um Tributo às Divas Amy Winehouse e Sade, além de um Tributo à saudosa Rita Lee.

Sobre o Noise Under Control

Cansados de tocar em projetos separados, o casal Alexandre Fon e Raphaella Souza, em 2011, juntaram suas influências comuns e montaram uma banda diferente de todas dos points undergrounds do Rio de Janeiro. Convidaram Rafael Lichotti, um dos melhores guitarristas da cena local, amigo de longa data e o excelente baixista Renan Oliver para completar o time.
Em 2012, Renan Oliver deixou o grupo, dando lugar a Leonardo Lopes com seu baixo pesado e brutal, que chegou agregando mais intensidade e ótimas composições com suas letras ácidas e urgentes ao repertório do Noise Under Control.

Após oito anos de formação lançam seus primeiros singles/vídeos – “A Fuga”, “O Módico e o Monstro”, “Lista de Respostas” e “Caixa dos Esquecidos”. Este último é a faixa título do álbum que pretendem lançar em breve, reunindo os singles já lançados em todas as plataformas digitais através do selo Caravela Records, e com produção musical de Celo Oliveira (Kolera Home Studio).


Sobre Raphaella Souza

Nascida em 24 de janeiro de 1983 na cidade de Cabo Frio/RJ, seus primeiros contatos com a arte se deram aos 8 anos, quando decidiu escrever poesias. Aos 9 ganhou seu primeiro violão e, ao som do vinil do Guns´n´Roses, entendeu que o rock era o que queria. Com o passar dos anos conheceu outros estilos que também a influenciaram diretamente como o Jazz e MPB. Uma carreira com fortes influências de: Rush, Dave Matthews Band, Pink Floyd, Sade, Amy Winehouse, Joss Stone entre outras.

Instagram: https://www.instagram.com/raphaellasouza.oficial/

Continuar Lendo

Entretenimento

“Um Baita Festival” reúne estrelas do rock nacional como Capital Inicial, Nando Reis, Biquini e Os Paralamas do Sucesso

Publicado

em

Os amantes do rock nacional e internacional poderão viver na Fazenda Santa Margarida, em Campinas, cidade do interior do Estado de São Paulo, um dia histórico! “Um Baita Festival” vai reunir, no dia 11 de maio, os principais artistas do gênero nacional como Capital Inicial, Nando Reis, Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Flávia Stella e a atração internacional The Calling. A realização é da Oceania Eventos.

Estão disponíveis para o público dois tipos de ingressos: Premium Open Bar e Open Bar. Os ingressos podem ser adquiridos através do site Ticket 360 https://www.ticket360.com.br/.

THE CALLING
Criada em 1996, em Los Angeles, nos Estados Unidos, o The Calling alcançou mais de cinco milhões de cópias vendidas com o primeiro álbum, “Camino Palmero” (2001). É desse registro o single “Wherever You Will Go”, grande hit do grupo. O trabalho tem outras 13 composições, como “Adrienne”, “Nothing’s Changed”, “Could It Be Any Harder”, “Final Answer” e “Just That Good”. Com o álbum de estreia, a banda foi agraciada com disco de ouro nos Estados Unidos e de platina no Brasil.

O segundo registro de estúdio, apropriadamente chamado ‘Two’, saiu em 2004. Destaque para o single “Our Lives”. Em 2005, a banda pausou as atividades e ressurgiu em 2013, repaginada. No mesmo ano, o vocalista Alex foi sequestrado e agredido, precisando passar um período em recuperação. Em 2016, o The Calling retomou as atividades novamente. Diagnosticado com doença de Parkinson em 2011, Alex chegou a ficar de cadeiras de rodas, amargando a possibilidade de nunca mais poder cantar. Porém, contornou a situação e fez questão de levar adiante a carreira do The Calling. Ele é o único integrante original ainda na formação.

CAPITAL INICIAL
Formada por Dinho Ouro Preto, Yves Passarell, Fê e Flávio Lemos, a banda terá no repertório músicas repaginadas como “Veraneio Vascaína”, “Fátima”, “O passageiro”, “Todas as noites”, “Natasha”, “Primeiros erros”, “Independência”, “Tudo que vai”, “À sua maneira”, faixas Lado B, entre outras novidades.

“Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado. O show que preparamos é inacreditável”, afirmou Dinho.

O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

BIQUINI
O Biquini surgiu, em 1985. Para marcar os 30 anos de carreira, celebrados em 2015, a banda Biquini lançou álbum duplo e DVD e saiu em turnê com o espetáculo “Me Leve Sem Destino”. O show já percorreu várias cidades do Brasil. Durante as apresentações, os músicos Bruno Gouveia (vocal), Carlos Coelho (guitarra), Miguel Flores da Cunha (teclados) e Álvaro Birita (bateria) mostram a essência da banda, que surgiu na década de 1980, se consagrou nos anos 1990 e se reinventou no século 21, quando suas músicas se desatrelaram do estereótipo saudosista para conquistar novos fãs.

Com três músicos de apoio, a banda desfila no palco sucessos do começo da carreira como “Tédio” e “No mundo da lua”, passeia pela década de 1990 com “Vento ventania”, “Impossível” e “Janaína” confirma os sucessos da década passada tocando “Quando eu te encontrar”, “Dani” e “Quanto tempo demora um mês”, e mostra o ótimo momento em que se encontra, apresentando as músicas do disco anterior, “Roda-gigante”, cuja faixa título foi indicada ao Grammy Latino como melhor canção brasileira de 2013.

OS PARALAMAS DO SUCESSO
Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira. Com 40 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Para celebrar tantas marcas.

Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) deu início a um novo espetáculo, “Paralamas Clássicos”, em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).

O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e passa pelo mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O beco”, “Perplexo”, “O calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como “Meu erro”, “Lanterna dos afogados”, “Aonde quer que eu vá” e “Seguindo estrelas”. Fora “Vital”, “Óculos”, “Ela disse adeus”, faixas tão peculiares quanto atemporais.

O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira “Fui eu”, “Mensagem de amor”, do reggae e do dub “A novidade”, “Melô do marinheiro”, do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 “Tendo a lua”, Busca vida”, o diálogo com a música latina “TracTrac”, “Lourinha bombril”. É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia.

NANDO REIS
Nando Reis é um cantor e compositor brasileiro. Acompanhado de seu violão, Nando vem atravessando fronteiras. O músico é considerado um dos principais compositores e hitmakers brasileiros. Com mais de 40 anos de carreira, ele foi integrante do notório grupo de rock brasileiro Titãs.

Em sua carreira, Nando Reis possui mais de 10 álbuns lançados, seis milhões de cópias vendidas, dois Grammys Latinos vencidos e 12 indicações. O músico segue realizando mais de 100 shows anuais, se consolidando como um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira.

Com a turnê “Nando Reis – Voz e Violão”, o artista tem lotado os palcos de todo o país. Tendo somente o violão como o seu parceiro de palco, Nando Reis canta seus sucessos e apresenta versões diferentes para os seus clássicos. O objetivo do show é apresentar as canções exatamente como foram concebidas. Seus fãs, que não se concentram em apenas uma geração, podem esperar uma apresentação emocionante.

O repertório é recheado de sucessos consagrados como “All star”, “Diariamente”, “Espatódea” e “Relicário”. Além disso, versões de seus clássicos também marcam presença como “Luz dos olhos”, “O segundo sol”, “Quem vai dizer tchau” e “Nos seus olhos”.

Mas, Nando Reis não é apenas um grande compositor, e isso fica evidente neste disco. A sutileza de sua poesia surge sustentada pela força de seu violão, cujas cordas de aço e o modo de tocar imprimem um timbre característico que já é assinatura do músico. Suas letras, melodias e seu instrumento, formam um conjunto belo e harmônico e revelam um artista cuja profundidade vai muito além da figura do rockeiro hitmaker.

O show leva o nome do álbum de 2015, gravado com maestria. “Voz e Violão, no Recreio – Volume 1” foi produzido pelo próprio artista e contou com a mixagem de Jack Endino em um estúdio em Seattle, nos Estados Unidos. O álbum está disponível em versão CD e Vinil.

Durante todo o ano de 2017, Nando Reis viajou o Brasil com a turnê “Jardim Pomar”, baseada no álbum de mesmo nome, lançado no final de 2016. O ano foi dedicado também ao projeto Trinca de Ases, ao lado de Gal Costa e Gilberto Gil. Além de algumas apresentações pelo o Brasil, o trio viajou para a Europa, com shows em Paris, Porto, Lisboa, Amsterdam, Zurich e Hamburgo.

FLÁVIA STELLA
Flávia Stella é cantora, compositora e produtora nascida em São Paulo, radicada em Campinas/SP desde a infância. Vinda de uma família musical, foi influenciada por estilos diversos como rock, pop, mpb, samba e funk, transformando-se em uma artística eclética, que explora essa variedade de gêneros musicais em todos os seus projetos, incorporando presença e visceralidade através de seu potente timbre vocal.

Começou a se apresentar no cenário rock em 2006, mas sua estreia expressiva aconteceu com a banda de stoner rock “Freak Company” (Campinas), com a qual lançou o EP, que tem o mesmo nome da banda, em 2016. Essa experiência foi muito marcante na sua carreira, pois o álbum foi gravado ao vivo, todo captado em equipamento analógico, no Studio 606, pertencente ao músico Dave Grohl da banda Foo Fighters e localizado em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Ainda nos Estados Unidos, Flávia Stella subiu ao palco do lendário Whisky a Go Go, famosa casa de show de Los Angeles, palco onde já passaram bandas como Led Zeppelin, Ramones, The Who, Aerosmith, Guns N’ Roses, System of a Down, Oasis e muitos outros nomes importantes do rock mundial, que são referências para a artista.

Desde então, Flávia tornou-se figura presente e influente no cenário musical de Campinas e região. Integrante das bandas Lady Pepper, Divertril e Syndicat, todas formadas por mulheres, marca presença na noite, fazendo releituras do rock e do pop.

Seu próximo projeto será a gravação do álbum “Stellar”, o seu primeiro solo, que está em fase de pré-produção e contará com suas composições autorais e em parceria com outros artistas como Lucas Gotardello e Taynan Dias.

SERVIÇO
Evento: Um Baita Festival (The Calling, Capital Inicial, Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Nando Reis e Flávia Stella)
Data: 11 de maio
Horário: 14h
Local: Fazenda Santa Margarida – Rua Rubens Gomes Balsas, 311 – Joaquim Egídio – Campinas/SP.
Mais informações: http://instagram.com/umbaitafestival

Continuar Lendo

Destaque

Copyright © 2023 ocimar.com. Todos os direitos reservados.